K-20 Die Legende der schwarzen Maske- Japanisches Superheldenkino

Der neueste Streich der weiblichen Regisseurin Shimako Sato heisst K-20 und ist ein Superheldenfilm. Mit dabei sind der Japanische Superstar Takeshi Kaneshiro und die niedliche Takako Matsu.

Japan im Jahre 1949:

Der zweite Weltkrieg hat in Japan nie stattgefunden und das Land wird von der Oberschicht regiert. In dieser Zeit macht ein Phantom mit Namen K-20 die Stadt Taito unsicher. Der arme Zirkusakrobat Haikichi(Takeshi Kaneshiro) wird vom Phantom mit den 20 Gesichtern reingelegt und wird als K-20 verhaftet. Doch Haikichi gelingt die Flucht und er will das richtige Phantom schnappen. Hilfe bekommt er von der hübschen Yoko und der Diebesgilde von Taito, die ihn zu einem Dieb, der sich ebenfalls mit Masken verwandeln kann, ausbildet. Und dann trifft Haikichi erneut auf das Phantom......

Zu erst einmal sollte man diesen Film nicht allzu ernst nehmen und zum Glück tut der Film das auch selber nicht. Das ganze ist ein flotter Mix aus Fantomas und V wie Vendetta der sich bei vielen Comicverfilmungen bedient. Die Action ist handgemacht und teilweise sehr spektakulär, da viele Actionszenen an die Parkoursportart erinnern. Die Geschichte ist recht simpel und irgendwie hat man das auch schon mal gehört, aber trotzdem unterhält der Film einen hervorragend, da er nicht anstrengend oder nervig ist wie es ja bei anderen Comicverfilmungen durchaus vorkommt. Die Schauspieler sind sehr sympathisch und man sympathisiert sofort mit Haikichi, was einem zum Beispiel bei Hulk sehr schwer fällt. Wer Freude an einem frisch flotten Genremix mit vielen Anspielung und Zitaten hat wird mit K-20 sicher nicht enttäuscht und fuer Genrefans ist der Film sowieso ein MUSS.

Und nicht zu vergessen ist das tolle Superheldenmusik Thema das einem noch lange nach dem gucken im Ohr hängen bleibt.

Tolles Asiatisches Unterhaltungskino!!!!!!!!!

8/10 Punkte

von JOHNNY WALKER

Oldboy - Asia-kost vom feinsten!

"Lache und die Welt lacht mit dir, weine und du weinst allein"

Auf Oldboy bin ich erst Anfang des Jahres gestoßen, obwohl er mir schon von vielen Seiten ans Herz gelegt wurde. Ich hatte zu dem Zeitpunkt fast gar keine Erfahrung mit asiatischem Kino, bis auf die sauschlechten, aber dennoch unterhaltsamen Splatter-Filmchen à la Machine Girl.

Jedoch ist Oldboy keiner dieser Filme. Er ist vielmehr eine Rache Epos, was mit dem Begriff "Rache" schon seine Spielchen wagt. Zum Vergleich sei hier mal das von mir sehr geschätzte Kill Bill rangezogen. Im Gegensatz zu Tarantinos Kultstreifen, liegt bei Oldboy der Fokus mehr auf der Geschichte, weniger auf der Gewalt. Das heftigste was der Film zu bieten hatte, war allein psychischer Natur und hat mir die härteste Gänsehaut seit langem beschert. Trotz alledem kommt der Film nicht ganz an Kill Bill ran, was allerdings auch schwer ist, da dieses Racheepos schon seit Jahren mein absoluter Lieblingsfilm ist.

Die Handlung möchte ich so kurz wie nur irgendwie möglich anreißen. Oh-dea-su ist Familienvater, jedoch kein besonders Guter. Am Geburtstag seiner Tocher wird wegen öffentlicher Trunkenheit aufs Revier gebracht. Nachdem ein Verwandter ihn auf Kaution erlöst, verschwindet Oh-dea-su spurlos. Er wird für 15 Jahre in einem kleinen Appartment eingesperrt und hat keine Ahnung wieso. Aber er sinnt auf Rache, sollte er je frei kommen.
Wie der Zufall es so will, wird er auch freigelassen, jedoch gestaltet sich die Rache schwieriger als geplant.

Park Chan-wook schafft es mit Oldboy etwas einzigartiges zu kreieren. Der Film ist soviel mehr als stumpfe Abend Unterhaltung. Mit seinen vielen Zitaten liefert der Film eine Menge Raum für eigene Interpretationen und Wertungen. Manche Leute werden sich höchstwahrscheinlich an der drastischen Thematik stören, aber das Argument lässt sich relativ leicht aushebeln, wenn man die Parallelen zu griechischen Tragödien erkennt, die auch hier vorhanden sind. Denn auch damals ging es schon ziemlich deftig zur Sache.

Die Darstelleriege kann durchaus überzeugen. Eigentlich setzt sich der Film nur aus 3 Hauptpersonen zusammen, was gerade den Europäern das oft schwierige Unterscheiden der asiatischen Gesichter erleichtert ;)

Alles in allem ist der Film ein absoluter Geheimtipp, den jeder gesehen habe sollte. 
Auch Verweigerer des asiatischen Kinos werden hier irre helle Freude dran haben. Nicht umsonst ist der Film in meine Top10 der Lieblingsfilme aufgestiegen

stex vergibt 10/10

Kick Ass und Superman live in concert

Krass, so eine Überschrift wollte ich schon immer mal schreiben :D

Ja, also in folgendem Video geben sich Superman und Kick-Ass im Gibson Amphi Theatre ein Stelldichein und trällern allerlei Songs, darunter das von mir sehr geschätzte "Do you realize" von den Flaming Lips.
Der Träger des grünen Neoprenanzugs wird dabei von Jim Carrey verkörpert, der ab morgen ja auch als betrügerische Schwulette in "I love you Phillip Morris" zu sehen ist und der Kryptonitfein Nr.1 ist in diesem Falle Conan O'Brien, der ja leider bei seiner Late-Night Show rausgeworfen und seitdem auf Tour ist.
Herr Carrey unterstützt ihn da des öfteren und wenns sein muss auch als Blasmusiker:

Kick Ass- Suberbad trifft Kill Bill

Who are you?
I am Hitgirl

Nach der tollen Kritik von Stex musste ich es einfach tun und mir Kick Ass anschauen.
Ich hatte mir im Voraus den Trailer angesehen und war nicht sonderlich begeistert.
Aber was soll ich sagen, der Film ist der Hammer!!!!!!!!!!!!!!!

Ich werde mich jetzt nicht damit abmühen, die Handlung erneut aufzuschreiben. Und möchte mich nur der Kritik widmen.

Fange ich als erstes mit dem Positiven an:
Der Film hat einen grandiosen Soundtrack und spätestens wenn Hitgirl zu der Musik von The Good The Bad and The Ugly die Wachen killt muss man einfach sagen: "Bravo".
Die Schauspieler sind toll, die Action fantastisch, tolle Kameraarbeit und die wohl besten Oneliner dieses Jahres.

Das Herzstück des Filmes: Hitgirl.
Ich kann Matthew Vaughn nicht genug danken, dass er Hitgirl so brilliant besetzt hat.
Chloe Moretz spielt so unglaublich gut und mit so einem Charme und Charisma das sie den Film auch locker selber tragen und auch die Titelfigur hätte sein können. Neben ihr verblasst jeder andere Schauspieler. Der Coup aber ist, dass sie nicht die Hauptfigur ist und man sich jedesmal wieder auf sie freut!!
Hitgirl hat in der Filmgeschichte einen großen Platz verdient.

Jetzt kommen wir zum Negativen:
Der Film ist ab 16 und das auch zu recht!
Es gibt viele wirklich brutal intensive Szenen, die eigentlich gar nicht so recht zum Film passen.
Spoiler
Zum Beispiel die Szene in der ein Mann in denn Druckraum gesperrt wird und dann blutig explodiert.
Spoiler Ende
In einem Horrorfilm macht das durchaus Sinn, aber in einem Superheldenfilm, der dann auch noch als Superheldenkomödie betitelt wird halte ich das für sehr makaber.
Klar ist der Film teilweise sehr lustig. Aber womit ich überhaupt nich klar komme ist, wenn im Kino bei solchen Szenen herzhaft gelacht wird. Vaughn prangert diese gewaltätige Kultur an und publiziert dann das selbe. Natürlich sagen jetzt viele, die brutalen Szenen sind so grotesk überspitzt das sie nicht ernst zu nehem sind, aber ich sehe das anders. Ich saß teilweise mit 14 Jährigen im Kino die doch manchmal sehr geschockt waren aber nachher sagten der Film sei wirklich Cool. Auch sind in der Mitte einige Längen

Trotzdem ist und bleibt Kick Ass der beste Film dieses Jahres. Und das liegt an dem Grandiosen Soundtrack den genialen Onelinern der tollen Schauspieler und nicht zuletzt an der wunderbaren Chloe Moretz. Hoffen wir auf einen zweiten Teil!!!!!!!!

Der beste Kinofilm dieses Jahr!!!!!!

8/10 Punkte


von JOHNNY WALKER

Kick-Ass kicks Ass! Aber mal so richtig!

"With no power comes no responsibility"

Nach dem Hit "The Dark Knight" aus dem Jahre 2008 ist es ja erstaunlich still in den Kinos geworden, was Comicumsetzungen betrifft. Vorbei sind die Zeiten, in der sich unsere Lieblingsspinne im Gummieanzug durch die Häuserschluchten schwang, Wolverine mit seinen langen Fingernägeln ordentlich Narben verteilte oder Catwoman bei den Zuschauern spontane Katzenallergien auslöste.
Matthew Vaughn machte es sich nun zur Aufgabe dieser Flaute ein Ende zu setzen und zur Freude des Zuschauers entfesselt er dabei einen Sturm der Anarchie, der wohl jeden in seinen Bann zieht.

Dave Lizewski (Aaron Johnson) ist ein echter Nobody. Er ist weder besonders sportlich, noch besonders attraktiv und als richtig nerdy geht er auch nicht durch, da seine Freunde die Messlatte nochmal ein gewaltiges Stück höher legen. Seine einzige Super-Fähigkeit besteht darin, unsichtbar für Mädchen zu sein. Leider funktioniert das nicht bei Straßengangstern, die ihn nicht gerade selten um sein Hab und Gut erleichtern wollen, während andere unparteiisch daneben stehen und nur zusehen. Diese Lethargie regt den passionierten Comicfreak Dave auf. Wieso greift keiner ein? Wieso schauen alle nur zu, anstatt selber zu helfen und etwas zu ändern und wieso, verdammt nochmal, bestellt sich niemand einen grün-gelben Neoprenanzug im Internet und geht mit Gummieknüppeln auf die Jagd nach Gangstern?
Gerade die letzte Frage nimmt Dave dann doch ein bisschen zu persönlich und landet schnell mit ernsten Blessuren im örtlichen Krankenhaus. Doch schon beim zweiten Anlauf erlangt er dank Passanten, die mit Handykameras seinen Kampf aufzeichnen, landesweiten Ruhm als "Kick Ass". Dass es nicht nur Vorteile hat, sein (maskiertes) Gesicht im Fernsehen zu sehen, muss Dave jedoch schon bald am eigenen Leib feststellen.

Währenddessen meucheln sich Hit-Girl(Chloe Moretz) und Big Daddy(Nicolas Cage) nämlich verdeckt durch die örtliche Unterwelt und setzen den Mafiaboss Frank D'Amico (wie immer der Bösewicht: Mark Strong) in Rage. Der wird bei der Suche nach einem Verantwortlichen bei Kick Ass fündig und der stellt schon bald fest, dass es nicht immer gesund ist, Superheld zu spielen.

Jetzt wo die Story abgehandelt ist, weiß ich gar nicht wo ich anfangen soll...vielleicht bei der bezaubernden Hit-Girl? Spätestens seit dem Red Band Trailer des letzten Jahres hat sie wohl jeden Freund der derben Splatterkost in spontane Jubelschreie ausbrechen lassen. Als kleines, maskiertes Mädel poltert sie mit Schwertern durch die Gegend, schlitzt reihenweise Schurken bäuchlings auf, springt mit einem Affenzahn durchs Bühnenbild und hat dabei immer einen derben Spruch auf den Lippen. Stellt euch einfach eine Mischung aus Kill Bill, John Rambo und dem Gun-Kata Kampfstil aus Equilibrium vor, nur halt mit einer...*hust* 11-jährigen.
Hier mögen sich die Geister scheiden, einerseits ist es bewusste Provokation, wenn das kleine Mädchen mit den Pipi Langstrumpf Zöpfen in die Kamera grinst nachdem sie einem Ganoven das rechte Bein abtrennte, aber genau aus diesem Grunde sollte man sich auch nicht in ethnischen Diskussionen verlieren. Der Film ist Unterhaltung auf höchstem Niveau und ungefähr so Ernst zu nehmen, wie Paris Hilton als Schauspielerin. Man muss sich auf solch einen überdrehten Gewaltgrad einlassen können, aber der Film ist auch so schon nichts für Kinder. 

(Anmerkung nebenbei: Es war das erste mal, dass ich vor dem Einlass gefragt wurde, wie alt ich bin!)

Chloe's Auftritte stellen dabei ganz und klar die Highlights des Filmes dar. Immer wenn sie auf der Leinwand erscheint, wird die dreht die Musik auf, die Schnitte werden schneller und (in meinem Fall zumindest) die Lachmuskeln werden bis aufs Äußerste strapaziert. Doch nicht nur sie überzeugt durch gekonntes Over-acting. Spätestens seit "Bad Lieutenant" hat sich Nicholas Cage wieder zum ernstzunehmenden Schauspieler gemausert und in Kick-Ass macht er als liebevoller Vater, der seiner Tochter schonmal in die Brust schießt um ihr Kevlarwesten zu demonstrieren, eine sehr gute Figur. Seine pseudo-neunmalkluge Art erinnert dabei sehr an die Adam West Batman Serie aus den 60ern, eine sicherlich gewollte Anspielung. Der Film ist ohnehin voller Querverweise auf andere Comics oder Filmklassiker, die jedoch nie so erzwungen und ausgekotzt wirken wie in Persiflagen wie "Superhero Movie". Man mag es kaum glauben, aber ein Großteil des Humors ist subtil und ebenfalls Geschmackssache.
Nicht vergessen sollte man auch noch Christopher Mintz-Plasse, der uns allen bestimmt noch als McLovin aus Superbad im Gedächtnis blieb. Er führt als Red Mist ein doppeltes Spiel mit Kick Ass, steht aber nicht so im Vordergrund wie unser Trio und der Antagonist.

 Nun noch zu einem Punkt der mir persönlich sehr wichtig ist. Nach dem Lesen des Reviews oder dem Sehen der Trailer könnte man eventuell auf die Idee kommen, es handele sich hierbei nur um eine stumpfe Action-Komödie mit Superhelden Elementen. Doch es steckt hier erstaunlich viel Wahrheit drinne, noch viel mehr als in anderen Comicverfilmungen.
Beispiel: Dave wird als Kick-Ass auf der Straße zusammengeschlagen. Er schafft es aber noch, einen Passanten zu bitten, die Polizei zu rufen. Was macht der Passant? Er rennt ins gegenüberliegende Restaurant, plärrt herum was draußen abgeht und in kürzester Zeit steht eine ganze Brigade Teenies mit gesattelten Handykameras vorm Fenster und filmen das Elend. Voyeurismus wie man ihn leider immer häufiger antrifft und mal ehrlich: Wer von uns hätte anders gehandelt? Letztes Jahr erst starb ein Mensch, der Passanten in der U-Bahn vor Schlägern schützen wollte. Zwar hat er nun das Bundesverdienstkreuz verliehen bekommen, aber was nützt ihm das noch? Leider wird Hilfsbereitschaft in unserer Gesellschaft nur noch getadelt und somit auch nicht gefördert. Kick-Ass tritt einem die Wahrheit mit ordentlich Pfeffer in den Arsch und dort brennt sie noch die Stunden nach dem Kino-besuch.

Um nun langsam mal ein Ende zu finden...

Matthew Vaughn hat es geschafft, einen unglaublich unterhaltsamen und dennoch tiefsinnigen Film über die Passivität unserer Gesellschaft zu erschaffen. Gewürzt hat er diese Erkenntnisse mit wahnsinnig gut inszenierten Actionszenen, die regelmäßig für Gänsehaut sorgen. Audio-visuell hat einfach alles gestimmt und die Choreografien haben mir ein ums andere mal den Mund offen stehen lassen. Verfeinert wird seine "Genre-suppe" mit großartigen Figuren, wie Hit-Girl, die wahrscheinlich auch noch in den nächsten Jahrzehnten auf Faschingspartys vertreten sein wird. 
Leider muss ich zugeben, den Comic nicht gelesen zu haben und kann deshalb auch nicht beurteilen ob genau nach Rezept gekocht wurde. Doch dies ändert für mich nichts an meiner Wertung

stex vergibt 9,5 von 10 Butterflymessern

P.S. Allein die Ego-Shooter Szene ist den Kinobesuch wert ;)

Triangle - ein verworren-genialer Geheimtipp!

Ich bin ja eigentlich kein Freund von Horrorfilmen. Gerade Teeni-Slasher öden nach einer Weile mit der ewig gleichen langweiligen Storyline, den klischeehaften Charakteren und dem vorhersehbaren Ende. Wenn man sich zusätzlich auch kein bisschen gruselt bei solchen Filmen, kann man die 90 Minuten rugen Gewissens als verschwendete Lebenszeit eintragen.
Als mir Triangle das erste mal empfohlen wurde, wollte eigentlich nur den größtmöglichen Abstand erhaschen, doch mit den ersten Trailern wurde mir die Skepsis genommen.



Das soll jetzt aber keine Aufforderung zum Trailer gucken darstellen. Die verraten meiner Ansicht nach nämlich viel zu viel vom Film.
Wenn man den Film beschrieben müsste würde es wohl
eine Mischung aus "...und täglich grüßt das Murmeltier" und dem üblichen Teenie-Slasher-gedöns
am ehesten treffen.
Eine Gruppe von Teenagern macht sich auf den Weg auf einen erholsamen Segelausflug. Jedoch geraten sie auf hoher See in einen Sturm und müssen sich der Naturgewalt geschlagen geben. Als Schiffbrüchige warten sie auf Hilfe, die in Form eines riesigen Kreuzfahrtschiffes, die Aoelus (benannt nach dem griech. Gott der Winde), erscheint. Natürlich geht man an Bord des Schiffes, welches allerdings komplett verlassen wirkt. Doch der Schein trügt, denn wie aus heiterem Himmel werden alle Personen außer Jess aus heiterem Himmel ermordet. Jess verfolgt den vermeidlichen Mörder und findet schließlich raus, dass es sich dabei um sie selbst handelte.
-Stopp-
Man hört eine Schallplatte die sich aufgehangen hat. Jess blickt über die Reeling und sieht sich selbst, wie sie mit den anderen auf die Aeolus steigt. Sie hängt in einer Zeitschlaufe und muss nun versuchen sich selbst und die anderen zu retten.

Wenn ihr jetzt nur die Hälfte verstanden habt, nehmt es euch selbst nicht übel. Der Film ist ein einziges, wirres Rätsel, voller Storytwists, Szenenwechsel und man scheut sich sogar nicht vor Anspielungen auf die griechische Mythologie. Die hervorragende Melissa George steht dabei im Vordergrund, da sie es im Alleingang schafft, den Film über 90Minuten zu tragen und dabei trotzdem glaubhaft wirkt, was nicht gerade selbstverständlich ist für Personen, die sowohl Held als auch Antagonist spielt.
Apropos "spielen"...
Der Film spielt konsequent mit dem Zeitschleifenfeature und hat sich ein paar wirklich fiese Ideen einfallen lassen. Gerade in diesen Momenten spielt der Film ganz groß auf und das perfide Ende lässt einen ziemlich nachdenklich zurück. Alles in allem ist der Film trotzdem nicht übermäßiges brutal. Inzwischen kann man ihn nahezu überall ab 16 auf DVD und Blu-ray erwerben. In Deutschland lief er gar nicht im Kino, da er in England so katastrophal floppte, mal wieder vollkommen zu unrecht!

Alle, die genauso wie ich, nur noch ein müdes Lächeln für das Horrorgenre über haben, sollten sich diesen Film wirklich zulegen. Es lohnt sich aufgrund des extrem hohen "Wiederschauwerts"!

stex vergibt 8,5/10 

Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford

..und weils so schön war gleich nochmal auf Englisch:

"The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford"
Zugegeben, so schön der Titel auch ist, so spoilerbehaftet ist er auch. Das dürfte allerdings dem Großteil des amerikanischen Publikums sowieso egal gewesen sein, da Jesse James, seines Zeichens berühmt-berüchtigter Halunke, einer der ersten Medienstars war, die die amerikanische Geschichte je hervorbrachte. Deswegen wird auch jeder halbwegs gebildete Cowboy wissen, wie Jesse James sein Ende fand.
Doch wer war eigentlich dieser Jesse?



Wie bereits erwähnt, ist der (hervorragend von Brad Pitt gespielte) Cowboy ein Krimineller. Zusammen mit seinen Brüdern machte er 12 Jahre lang Jagd auf die Postkutschen (oder Züge) und Banken des amerikanischen Südens. Inzwischen ist er 34 und versucht nebenbei ein unbehelligtes Lebens mit seiner Frau und seinen 2 Kindern zu führen.
Als er eines Tages aufgrund von Personalarmut mit Strauchdieben und mittellosen Halunken einen Überfall plant, macht er Bekanntschaft mit dem extrovertiertem Robert Ford (Ebenfalls grandios: Casey Affleck). Er ist der jüngste der 5 Ford Brüder und (seiner Meinung nach) Jesses größter Fan. Im Laufe der Zeit bemerkt der verklemmte Bob aber, dass Jesse gar nicht das schillernde Idol ist, dass er sich immer vorgestellt hat...

Mehr werde ich mal nicht zur Handlung vermerken, da ich die wenigen Überraschungen die der Film bietet nicht auch verraten will. Im Laufe der 160 Minuten ereignet sich ein spannendes Katz und Maus und vorallem auch Psychospielchen zwischen den Beiden. Jedoch dauert es eine Weile bis das auch beim Zuschauer ankommt. Der Anfang begeistert noch im grandiosem Westernflair und bestechend schönen Landschaftsaufnahmen, die von einem tollen Score untermalt werden. Gerade auf Blu-ray würde man jeden Grashalm am liebsten einzeln von der Weide tilgen. Jedoch denkt man sich nach der x-ten Landschaftsaufnahme doch, dass es langsam reicht. In der Mitte des Film verliert sich der Film zu oft in Nebenhandlungen und Lapallien. Das ist meiner Ansicht nach dann auch der größte Kritikpunkt. Dafür, dass man schon weiß, wie die Geschichte endet, ist der Film einfach viel zu leer in der Mitte. Man wartet nur darauf, wann es soweit ist und wie es geschieht. Deswegen entfaltet der Film seine wahre Faszination auch erst nach 100 Minuten.

Der Mord und der Epilog gehörten zweifelsohne zum Interessantesten, was ich seit langer Zeit sehen durfte. Allein dafür sollte man sich den Film mal anschauen, doch auch Freunde großartiger Schauspielkunst, Charakterbiografien oder Geschichtlichen Hintergründen sei dieser Faktentreue Film empfohlen. Dafür sehe ich auch gern über die Längen hinweg.

stex vergibt 7/10

Achja und da wir gerade beim Thema sind:
Ich besitze "Todeszug nach Yuma" ebenfalls im Steelbook und muss sagen, dass der Film eine gelungene Modernisierung des Westerns darstellt. Zwar erreicht er nicht die Tiefe von "Die Ermordung...", aber dafür ist auch er auch wesentlich kurzweiliger und unterhaltsamer.
Deswegen kriegt der Film von mir 7,5/10 

Anmerkung zur Blu-Ray (Die Ermodung des Jesse James...):

Zwar sind Bild und Sound tadellos, jedoch müssen sie sich im direkten Vergleich den Audio-visuellen Königen "The Dark Knight" und "Iron Man" geschlagen geben. Außerdem ist keinerlei Bonusmaterial vorhanden! Nichtmal Trailer! Das geht absolut gar nicht und ist gerade bei so einer interessanten historischen Materie ein Armutszeugnis.

Kampf der Titanen - Angriff auf die Lachmuskeln

Ja ich habe es getan und ja ich habe es bereut. Nein was heißt bereut, eigentlich habe ich mich prächtig amüsiert. Einen so miesen Film hat man lange nicht zu Gesicht bekommen. Gratulation!

Zun erstmal zur (hust) Entschuldigung... Handlung:

Der im Wasser gefundene Perseus ist der Sohn des Zeus und muss der Medusa den Kopf abschlagen um den Riesenkraken zu besiegen und um die Stadt Argos zu schützen.

Ja soviel dazu...

Man erwartet hier einen Popcornfilm; ich weiß, mit viel Action und launigem Humor.
Dann aber sollte man diesen Film nicht gucken. Fangen wir erstmal *hust* *hust* Entschuldigung... mit den Darstellern an. Die Goldenen Himmbeere vergebe ich an Sam Worthington. Selbst Steven Seagal hat mehr Schauspieltalent als dieser Newcomer.
In Avatar ist es einem nicht so recht aufgefallen, weil er ja fast die ganze Zeit animiert war, aber hier entfaltet er sein vollständiges Talent: den EINEN Gesichtsausdruck, den er bestimmt lange vor dem Spiegel geübt hat. Auch die anderen Darsteller sind grauenvoll anzusehen und der so gewollte, schon mit dem Vorschlaghammer geschlagene
Humor lässt einen nur noch mehr loslachen über die Dummheit dieses Filmes.
Für wie blöd halten die Filmemacher die Zuschauer eigentlich? Naja, gut, wenn es schon mit den (einen Moment, ein weiterer Hustenanfall) Darstellern nicht funktioniert dann doch bitte Action satt! Ja gerne kommt sofort. Selbst die Effekte suchen in Sachen Einfallslosigkeit und schlechter Animationskunst ihres gleichen. Aber der Höhepunkt des Films sind die zwischenmenschlichen Töne die der Regisseur Louis Leterrier ach so toll inszeniert hat. Die Heroischen Sätze der Helden hauen einen dann doch vom Sessel, aber nicht vor Ehrfurcht, sondern vor Lachen. Der Film steht auf meiner Gurkenfilm Liste dieses Jahr auf Platz eins und ich glaube, diesen Film noch zu toppen wird schwer. Also Filmemacher, Produzenten und Schauspieler strengt euch an.
Ich warte!!!

Klares Filmverbot!!!!

2/10 Punkte

JOHNNY WALKER

Todeszug nach Yuma- Psychowestern

Als ich gestern bei Media Markt war und nicht wusste was ich mir holen sollte, stieß ich auf Todeszug nach Yuma. Ich hatte den Film zwar noch nicht gesehen, da ich aber ein Westernfan bin und der Film bis zum Olymp gehuldigt wurde, konnte ich bei 5 Euro einfach nicht nein sagen. Konnte James Mangold dem Westerngenre etwas neues hinzufügen oder etwas Anderes, noch nie Da-gewesenes erschaffen? Nein!
Todeszug nach Yuma ist das Remake des Westernklassikers "Zähl bis drei und bete" von 1957.

Der verkrüppelte Scharfschütze Dan Evans(Christian Bale) lebt mit seiner Frau und seinen beiden Söhnen in einem kleinen Häusschen. Sie sind arm und verschuldet.
Eines Tages wird der gefürchtete und skrupellose Ben Wade(herrlich:Russel Crowe) in Bisbee festgenommen. Dan, der bei der Verhaftung dabei war, meldet sich freiwillig mit drei anderen Sheriffs, Ben Wade für 200$ zum Zug nach Yuma zu eskotieren. Doch Wade ist mit allen Wassern gewaschen...


Wer bei diesem klassischen Stoff an einen typischen Western denkt, wird hundertprozentig enttäuscht. Es fehlen einfach die Grundzutaten. Western sind für ihre tolle Musik, epischen Landschaftsaufnahmen und das eins gegen eins Duell bekannt.
Doch auf all das muss man bei diesem Film verzichten. Ich habe selten eine so einfallslose Musik gehört, für die der Komponist Marco Beltrami verantwortlich ist.
Schöne Reitszenen oder Landschaft sind überhaupt nicht vorhanden. Und der Showdown, der auf dem Cover mit "á la High Noon" betitelt wird, enttäuscht nur.
Einziger Lichtblick in diesem Sabbel- und Psychowestern ist Russel Crowe, der dem Film durch sein Spiel
vor der Nichtigkeit rettet. Christian Bale nuschelt sich im englischen so einen
zurecht,dass ich ihn schwer verstanden habe. Selbst die kleinen Schießereien sind schlecht inszeniert und zeugen von der Unwissenheit des
Regisseurs James Mangold. Vielleicht hätte sich Mangold vorher einmal einen guten Western anschauen sollen, denn auch als alleinstehendes Werk überzeugt Todeszug nach Yuma nicht. Spannung und Bezug zu den Charakteren fehlen. Und wenn es der Sinn des Films ist, das man mehr Sympathien für den Bösen Ben Wade hat als für Den (Helden) Dan Evans dann hat der Film das geschafft.

Fazit: Entäuschender Pseudowestern, der dem Genre nicht im Entferntesten etwas hinzufügt. Die Wiederbelebung, Herr Mangold, ist nicht gelungen!

4/10 Punkte

JOHNNY WALKER

Geheimtipps: Shaun of the dead / Hot Fuzz

Da RTL2 sich entschloss Shaun of the Dead mal wieder auszustrahlen nahm ich mir dies als Anlass euch die kultige, aber noch unvollständige "Blood and Ice cream triology" näherzubringen. 2004 und 2008 lieferte das britische Trio Simon Pegg, Nick Frost und Edgar Wright zwei herrliche Homagen am Zombie- und Actionkino ab, die auch heute noch absolut sehenswert sind. Den Anfang machen wir mit: 

Shaun of the dead

"Hey Shaun, sag mal ver"
"ver?"
"Hihi, du bist ein ver-sager"
Okay, dieses Gespräch findet so nicht statt, aber es beschreibt die Ausgangsituation nahezu perfekt. Shaun ist ein klassicher Looser; er verdient seine Mücken als Elektronikverkäufer, muss damit seinen aufdringlichen Zimmergenossen Ed durchfüttert, seine Freundin hat mit ihm Schluss gemacht und das steht mit seinen allnächtlichen Aufenthalten im Winchester Pub unmittelbar im Zusammenhang. Da er selber wie ein Zom...oh sorry, wir vermeiden das "Z-Wort". Also...da er selber wie ein Untoter durch die Gegend streunert, fällt ihm auch gar nicht aus, dass seine Mitmenschen zunehmen anfangen zu faulen, sporadisch Körperteile zu verlieren oder verdammt bissig sind.

Aber dieser Stelle wird aus der romantischen Komödie die sich in den ersten Filmminuten anbahnte, blitzschnell ein klassischer Zomb.... Film über Untote. Wobei klassisch übertrieben ist. Vielmehr spielt der Film mit den Eigenheiten des Genres. Viele Klischees aus bekannten Werken à la Romero werden hier rezitiert, wie zum Beispiel die apokalyptischen Aussagen der Kirche oder halt eben die Tatsache, dass Zo**ies in Z*m*ie Filmen nie *ombie genannt werden ;)
Der Humor ist wirklich Klasse und die Gags überzeugen nicht aufgrund ihrer Häufigkeiten, sondern weil die Pointen einfach perfekt abgestimmt sind und sitzen. Dazu gesellen sich klasse Regieeinfälle, wie die Jukebox Szene. Allein dieser Tribut an Queens "Don't stop me now" ist den DVD-Kauf wert. Allerdings sollten zarte Mägen gewarnt werden. Trotz allem handelt es sich hierbei immer noch um einen Z-Film. Zwar sind es nur zwei, klitze-kleine, aber dennoch effektive Splatterszenen, die schon bei meinem kleinen Cousin für Albträume gesorgt haben (selber Schuld, wer um die Zeit noch Fernsehen guckt).
stex vergibt 9,5/10

Hot Fuzz
Das dieser Film damals katastrophal in Deutschland floppte, ist vorallem dem bescheuerten Untertitel zu verdanken.
"Zwei abgewichste Profis"
Dem Typen, der sich das ausgedacht kann man einfach nicht genug eine scheuern! Auch heute muss ich noch Leute regelrecht anflehen, diesen Film zu gucken und bisher hat es noch keiner bereut. Ein ganzer Bus voller England-touristen würde mir in diesem Fall beipflichten ;)

Der Londoner Polizist Nicholas Angel wird in das beschauliche Sandford versetzt. Der Grund? Er lässt seine Kollegen schlecht aussehen und ist einfach zu gut für Londoner Polizei.
Widerwillig macht sich Angel auf den Weg aufs Land. Wie erwartet herrscht dort nur gähnende Langeweile, die Staatsdelikte beschränken sich auf Alkoholausschank an Minderjährige oder Ladendiebstahl und selbst darum kümmert sich kein Schwein. Doch nur kurz nach dem Eintreffen Nicholas' Rollen plötzlich Köpfe über die Kiesauffahrt.

Der erste Teil des Streifens stellt einen typischen Kriminalthriller dar, der an allen Ecken und Enden mit feinem britischen Humor versüßt wurde. Sofort lässt sich die Handschrift des englischen Trios erkennen und sogar Querverweise zu Shaun of the dead sind vorhanden. Dazu gesellen sich noch Dutzende Anspielungen auf Klassiker des Genres. Bad Boys, Stirb Langsam und Gefährliche Brandung, alle bekommen ihr Fett weg.
Aber auch hier gilt wieder, man soll sich nicht von dem Humor einlullen lassen, es geht teilweise recht heftig zur Sache. Die Kirchturmspitzen sind für viele Fans bereits zum heimlichen Hauptdarsteller geworden ;)
Und besonders die letzte halbe Stunde lässt nahezu jeden Actionfilm alt aussehen. Wer dieses filmische Juwel verpasst, sollte wirklich Besuch von "abgewichsten Profis" der anderen Sorte bekommen!
Stex vergibt 9,5/10